13 artistas plásticos brasileiros de grande importância

As artes plásticas no Brasil estão repletas de nomes de grande relevância. São homens e mulheres que dedicaram suas vidas à criação e deixaram um legado incrível para se pensar a cultura brasileira.

1. Tarsila do Amaral

Quando se fala em grandes personalidades das artes plásticas no Brasil, geralmente Tarsila do Amaral é logo lembrada. Ela foi uma célebre pintora da primeira fase do modernismo, contribuindo intensamente para a formação do movimento antropofágico. Essa corrente via na cultura brasileira a base de sua criação, buscando abordar temas regionais e criar uma arte nacional, ainda que com influências estéticas das vanguardas europeias.

Nascida no interior de São Paulo, em Capivari, Tarsila veio de uma família com posses e pôde estudar no exterior. Não participou da Semana de Arte Moderna, mas esteve bastante ligada ao movimento e às pessoas que a idealizaram, principalmente Oswald de Andrade, com quem teve um relacionamento de 1926 a 1930. Sua tela mais famosa é Abaporu, pintada em 1928 e oferecida de presente à Oswald. Tarsila faleceu aos 86 anos em São Paulo, em 1973.

2. Djanira

Djanira da Motta e Silva foi uma artista plástica da segunda fase do modernismo no Brasil. A artista nasceu em Avaré, interior de São Paulo, em 1914. Produziu pinturas, desenhos, cartazes e gravuras. É interessante destacar que seu processo criativo começou quando ela foi internada com tuberculose, aos 23 anos, em um sanatório. Foi lá que se aprofundou no desenho.

Nos anos 40, conheceu um grupo de artistas do modernismo e frequenta aulas de pintura no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Assim, seu trabalho se desenvolve destacando o regionalismo, religiosidade e festas populares. Djanira faleceu em 1979 no Rio de Janeiro, aos 65 anos.

3. Almeida Junior

Um dos importantes pintores brasileiros da segunda metade do século XIX foi Almeida Junior. Ele nasceu em Itu em maio de 1850 e começou a pintar quando era sineiro em uma igreja, sendo incentivado por um padre e produzindo obras sacras.

Mais tarde, cursou a Academia Imperial de Belas Artes no Rio de Janeiro e, ao final do curso, voltou à cidade natal e atuou como retratista e professor. Vai à Paris, onde mora por alguns anos, aprimora os estudos e participa de exposições. Quando volta ao Brasil, se fixa em São Paulo e continua sua carreira, tendo reconhecimento. Seu estilo destacava o povo simples e a cultura caipira, e ele conseguiu reproduzir cenas de caráter regionalista aliando temas do cotidiano com a técnica formal.

Sua morte ocorreu em 1899, quando ele tinha 49 anos. Almeida Junior foi assassinado por seu primo, pois o pintor mantinha uma relação com a esposa deste.

4. Portinari

Cândido Portinari é um daqueles artistas que ajudaram a construir a identidade cultural do Brasil. Nascido em Brodowski em 1903, Portinari veio de origem humilde. Aos 15 anos se muda para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacional de Belas Artes.

Aos 20 anos já ganha certo reconhecimento, recebendo em 1928 um prêmio de viagem para estudar na Europa. Ao retornar, com toda a bagagem adquirida, Portinari se volta para as cores e temas nacionais, deixando de lado também características formais como o volume e tridimensionalidade. Alcançou prestígio como poucos artistas brasileiros, deixando um legado de mais de 5 mil obras. Os temas recorrentes eram as denúncias sociais e a infância. Faleceu em 1962, em decorrência da intoxicação por chumbo presente nas tintas que usava.

5. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica foi um artista plástico versátil. Além de produzir telas, também se consagrou na arte da performance e da escultura, criando instalações e experimentos que uniam a arte e a vida coletiva. Nasceu no Rio de Janeiro em 1937 e começou a carreira nos anos 50. Suas primeiras obras, chamadas de Metaesquemas, já anunciavam o desejo do artista de extrapolar a tela e inserir o espaço tridimensional em sua arte.

Construiu uma bela trajetória, na qual trouxe as pessoas para participarem de suas criações. Esse é o caso da série Parangolés, que ganhou força por conta de seu envolvimento com a Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira. Nesse trabalho ele convida os moradores e dançarinos da escola para vestirem suas capas coloridas, trazendo movimento e liberdade à cor. Oiticica influenciou e contribuiu com outras vertentes da arte brasileira, como o movimento musical Tropicalista. Morreu em 1980, com apenas 42 anos, vítima de um AVC.

6. Lygia Clark

Lygia Clark foi uma artista brasileira de grande relevância para a arte contemporânea no país. Nascida em Belo Horizonte em 1920, começou a estudar arte no final da década de 40 e em 1950 foi para Paris se aprofundar nas pesquisas. Voltando ao Brasil, participou do Grupo Frente e, posteriormente, do Grupo Neoconcreto.

Suas obras mais conhecidas são os Bichos, série feita nos anos 60 em que une chapas de metal e que o público pode interagir e criar outras formas. A interação do público em sua obra é de extrema importância. Ela desenvolveu um trabalho artístico aliado a um trabalho terapêutico, em que o próprio público cria em conjunto a obra de arte. Lygia faleceu aos 67 anos, em 1988, vítima de um infarto.

7. Lygia Pape

Lygia Pape nasceu em Nova Friburgo (RJ) em 1927 e pertenceu ao mesmo grupo de neoconcretistas de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Investigava diversas linguagens artísticas e inseria o público em seus processos criativos. Esteve ainda envolvida com o cinema novo na criação de cartazes. Entre 1967 e 1976, começou a dirigir cinema.

Sua produção é conhecida pela união de preocupações estéticas e políticas, trazendo ainda o sensorial como uma importante ferramenta de compreensão da arte. Sua morte ocorreu em 2004, aos 77 anos, por um problema de saúde na medula óssea.

8. Emanuel Araújo

O baiano Emanuel Araújo nasceu em Santo Amaro da Purificação em 1940. Dono de um grande talento e criatividade, Emanuel se envolveu em diversos campos das artes plásticas, como pintura, escultura, cenografia, ilustração, gravura, curadoria e museologia. A primeira vez que realizou uma exposição individual foi em 1959.

Mais tarde se matriculou na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e passou a estudar gravura. Nos anos 80, começou a dirigir o Museu de Arte da Bahia e, na década seguinte, assumiu como diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Em 2004, fundou o Museu Afro Brasil, onde é curador e diretor. Em suas obras, é recorrente temas como a fertilidade feminina, bem como a abstração e a relação com a arte africana.

9. Leonilson

José Leonilson foi um artista cearense de destaque na cena artística dos anos 80 e início de 90. Nascido em Fortaleza em 1957, Leonilson muda-se para São Paulo ainda na infância. No final da década de 70, iniciou sua jornada artística ingressando na faculdade de artes na Fundação Armando Álvares Penteado (Faap), onde teve aulas com importantes artistas.

Seu trabalho é bastante autobiográfico, característica que se intensifica após ele ser diagnosticado com HIV. Nos últimos anos de sua vida, incorporou o bordado e a costura na produção, realizando obras intimistas em que sua subjetividade alcança o público com delicadeza e força. Leonilson faleceu aos 36 anos em decorrência de complicações da AIDS, em 1993.

10. Siron Franco

Um artista de renome no Brasil e no exterior é Siron Franco. Batizado como Gerisson Alves Franco, ele nasceu em Goiás em 1947. De origem humilde, Siron passou boa parte da vida no Bairro Popular em Goiânia. Foi nesse local que, em 1987, ocorreu o acidente radioativo de Goiânia.

O artista tratou desse tema em uma de suas séries mais famosas, intitulada Série Césio. Sua produção ganhou grande reconhecimento, especialmente depois de ter integrado a 12ª Bienal Nacional de São Paulo de 1974. Hoje em dia, Siron tem obras em diversos museus no Brasil, nos EUA e no México.

11. Arthur Bispo do Rosário

Considerado um artista contemporâneo importante, Arthur Bispo do Rosário foi um homem simples que viveu boa parte de sua vida em um hospital psiquiátrico, a Colônia Juliano Moreira, no Rio de Janeiro. Não se sabe ao certo o ano de seu nascimento, alguns registros constam 1909 e outros 1911. O fato é que Bispo era sergipano e mudou-se para o Rio de Janeiro nos anos 20.

Na década de 30, começa a apresentar delírios, sendo internado. Assim, inicia seu processo criativo, aliado às alucinações, usando materiais improvisados e elementos do cotidiano, como canecas, colheres, botões, garrafas e até mesmo linhas dos uniformes desfiados. Sua obra mais conhecida é o Manto da Apresentação, que ele faz para ser enterrado e chegar ao juízo final.

12. Adriana Varejão

Adriana Varejão é uma artista visual nascida no Rio de Janeiro em 1964. Trabalha essencialmente com pintura, mas mistura também elementos escultóricos. Nos anos 80, começou a estudar artes em cursos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage e, em 1986, já tinha reconhecimento através de um prêmio da Fundação Nacional de Artes (Funarte/RJ).

Adriana desenvolve um trabalho voltado para o questionamento sobre o passado colonial brasileiro, inserindo elementos do barroco em sua obra. A artista cria imagens fortes que expõem a história dolorosa de dominação sobre os povos, trazendo reflexões importantes sobre nossa identidade cultural.

13. Rosana Paulino

Rosana Paulino nasceu em São Paulo em 1967 e se dedica à produção de artes visuais, além da pesquisa e arte-educação. Sua formação foi no curso de Artes da Universidade de São Paulo (USP) no início dos anos 90. Em 1994, produziu Parede da Memória, obra que a torna reconhecida, abordando temas como o racismo e a violência contra a mulher.

Essa é uma importante artista contemporânea que segue produzindo obras nas quais, através de elementos do universo familiar, expõe problemas sociais e convoca o público a pensar sobre a realidade brasileira.

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