9 principais artistas do Expressionismo (explicados)
O expressionismo foi um movimento artístico das vanguardas europeias que despontou no início do século XX. Os artistas do expressionismo buscavam transmitir em suas obras a inquietação e a angústia que pairavam naquele momento histórico. Foram várias as pessoas que trabalharam nessa vertente. No Brasil também temos artistas que produziram obras com muitos traços expressionistas.
1. Ernst Kirchner (1880-1938)
Ernst Ludwig Kirchner nasceu na Alemanha em 1880. Na primeira década do século XX, fez parte do grupo de artistas chamado de Die Brücke (com tradução para A Ponte). Esse grupo é tido como um marco inicial do expressionismo alemão e teve como inspiração os trabalhos de Edvard Munch e Vincent van Gogh, dois importantes artistas precursores do movimento.
Na obra de Kirchner, há a valorização de uma produção direta e autêntica, segundo suas palavras. Ele buscava transmitir a agitação dos grandes centros urbanos, representados em cores e contrastes intensos, além de movimentos curtos do pincel. Um dos seus trabalhos marcantes é a tela Duas garotas (1910), que demonstra a complexidade emocional e a crítica social daquele contexto.
Outros temas presentes em suas obras incluem os horrores da Primeira Guerra Mundial, retratos de amigos e o universo circense. Sua saúde emocional era instável, e em 1938, aos 58 anos, o pintor tirou sua própria vida na Suíça.
2. Erich Heckel (1883-1970)
Erich Heckel também fez parte do coletivo Die Brücke, que durou de 1905 a 1913. Nascido na Alemanha em 1883, era pintor, professor, desenhista e fotógrafo. Seus trabalhos transmitiam grande força e emoção, trazendo elementos que evocam o que chamaram de arte primitiva, ou seja, a arte africana.
As características expressionistas que se destacam em suas obras são a intensidade das cores, as camadas generosas de pigmento na tela e as pinceladas dinâmicas. Uma de suas obras mais conhecidas é Casa em Dangast (1908), que reflete sua visão única sobre o mundo ao seu redor.
Heckel costumava ser associado a Franz Marc, outro nome do expressionismo, devido à proximidade e relações de trabalho que desenvolveram. Juntos, eles exploraram a profundidade emocional e estética do movimento.
3. Franz Marc (1880-1916)
Franz Marc, também alemão, é um dos artistas mais importantes do início da vanguarda expressionista. Ele fundou o grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) com Wassily Kandinsky, explorando temas e estilos da vanguarda. Marc trazia em suas telas uma atmosfera emocional, abusando de cores intensas e representando o mundo de forma singular e simbólica. Entre seus temas preferidos estão a natureza e os animais.
Uma de suas obras mais icônicas é Os grandes cavalos (1911), que exemplifica sua abordagem inovadora e expressiva. Marc é amplamente reconhecido como um dos artistas mais influentes de seu tempo, deixando um legado que impactou gerações futuras.
4. Wassily Kandinsky (1866-1944)
Quando se fala de pintura abstrata, Kandinsky é considerado o pai do estilo. Nascido na Rússia em 1866, morou por vários anos na Alemanha. Ele participou do grupo expressionista Der Blaue Reiter e explorou a cor e as formas de maneira sensível e apaixonada. Kandinsky buscava trabalhar os efeitos psicológicos das cores e traçar uma relação entre a pintura e a música.
A maior parte de sua obra tinha caráter não figurativo. Sua tela mais destacada na vertente expressionista é O Cavaleiro Azul (1903), que deu nome ao grupo de expressionistas que ele criou com outros artistas do período. Kandinsky influenciou profundamente o desenvolvimento da arte no século XX, promovendo uma nova linguagem visual que ainda ressoa hoje.
5. Gabriele Münter (1877-1962)
Gabriele Münter nasceu na Alemanha e atuou como pintora expressionista e fotógrafa. Com o apoio da família, pode dedicar-se à arte, estudando nos EUA e retornando à Munique. Influenciada por outros artistas da época, como Henri Matisse, desenvolveu um estilo singular, cheio de força e energia. Uma de suas obras emblemáticas é Kandinsky e Erma Bossi na mesa da casa Murnau (1912).
Münter manteve um relacionamento amoroso com Wassily Kandinsky por muitos anos e o influenciou artisticamente, fato que não recebeu o devido reconhecimento em sua época. Sua produção é destacada por linhas fortes, contornos marcados e cores nítidas, refletindo a vivacidade do movimento.
6. Lee Krasner (1908-1984)
Outra mulher que teve importância no movimento expressionista, embora não tenha ficado tão conhecida quanto seu marido, é Lee Krasner, esposa de Jackson Pollock. A estadunidense se destacou na segunda metade do século XX como pintora abstrata, realizando muitas obras em grande escala. Foi ela que inseriu Pollock no meio artístico, apresentando-o a figuras influentes no cenário.
Assuntos recorrentes em seus trabalhos estavam relacionados à natureza, e sua expressividade artística se dava por meio do movimento e das cores. Uma de suas obras significativas é As estações (1957), que encapsula suas experiências e sentimentos profundos.
7. Cândido Portinari (1903-1962)
Entre os artistas expressionistas brasileiros, podemos citar Cândido Portinari, um grande pintor que fez parte do modernismo e se inspirou também em outras vertentes, como o surrealismo e o cubismo. Nascido no interior de São Paulo, em Brodowski, Portinari construiu uma carreira sólida e reconhecida tanto no país quanto no exterior.
Em sua obra, tem destaque a figura humana, exibida muitas vezes de maneira disforme e caricata. Portinari buscava estimular a sensibilidade do público ao abordar temas como a miséria, os trabalhadores e a infância. Sua obra mais famosa é Retirantes (1944), que retrata a realidade da população, ainda muito atual.
8. Anita Malfatti (1889-1964)
A pintora Anita Malfatti foi uma figura de grande relevância no início do século XX no Brasil. Na juventude, teve a oportunidade de estudar arte na Alemanha, onde entrou em contato com as vanguardas artísticas, sobretudo o expressionismo. Ao retornar ao Brasil, desenvolveu um trabalho influenciado por essas novas vertentes. Sua exposição em 1917 a aproximou dos artistas modernistas brasileiros, mas também provocou reações opostas, sendo criticada por intelectuais como Monteiro Lobato.
As telas expressionistas de Anita exibiam formas e retratos com cores marcantes e muitas vezes arbitrárias, com contornos definidos e deformações, características típicas do movimento. Uma de suas obras notáveis é A boba (1916).
9. Lasar Segall (1891-1957)
Lasar Segall nasceu na Lituânia, mas passou a maior parte da vida no Brasil. Estudou arte por alguns anos na Alemanha e veio ao Brasil em 1912, realizando no ano seguinte uma exposição expressionista. Curiosamente, ao contrário de Anita Malfatti, essa exposição não foi atacada pelos críticos, mas tampouco teve grande repercussão.
O pintor, gravurista e escultor se destaca no modernismo, revelando uma arte preocupada em transmitir aspectos psicológicos, com formas geométricas e temas que abrangem questões sociais e as angústias do ser humano. Uma obra emblemática é Bananal (1927), que explora a complexidade da vida interior e as interações sociais.
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